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Por:

Pernett:.

Hola Amigos es todo un honor tener en Comunidad Serankua un podcast bastante especial con lo mas novedoso de nuestra nueva música Colombiana. Producido por Lido Pimienta e Isa Gt, con grandes invitados como Malalma, Lucrecia Dalt, De Juepuchas, 0 39, y Aló Kung Fú entre muchos otros innovadores de nuestra música disfrutenlo y difundanlo.

Link:

http://www.mixcloud.com/soundsandcolours/las-azarosas-colombian-party-people/

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Por: Pernett:.

Enero 26 de 2011.

P:

Siempre que escucho tu música y en especial tus letras, viajo a lugares del Caribe repletos de poesía, se siente un fuerte eco del sentir vallenato, háblanos un poco de esto, de tu labor como juglar.

M:

No me considero un juglar , solo voy archivando las vivencias de mi vida,  las impresiones que me dan las otras personas,  junto a las manifestaciones culturales  de mi tierra y  mi pueblo,  para gestarlas, parirlas y  plasmarlas en poesía con sonidos y ritmos. No solo en vallenato sino  también  en todos los ritmos que componen la cumbia, esto me hace pensar en la evolución de la cumbia y veo que rítmicamente es maravillosa pero en  sus letras ha sido  reducida  solo a las experiencias naturistas de las cantaoras y algunos compositores  lo que no ha pasado con el vallenato, que siendo un hijo de la cumbia, ha desarrollado pocos ritmos, los mas comerciales por así decirlo, pero con un vasto panorama de  letras muy buenas.

Siento que hay mucho por decir poniendo especial atención en las letras con  los ritmos de la cumbia y ese boom para el mundo  ha comenzado con la nueva onda de la electrocumbia  con la cual se avecina una fuerte ola de tendencias dentro de la cual me siento involucrado.

Me considero caribe en todas mis manifestaciones siendo la música la principal de ellas,   pienso que no solo lo caribe es para bailar, aunque es y será siempre el imperativo, pero  creo que hay otros matices con otro carácter  del caribismo que merecen ser exaltados y   como caribe colombiano y compositor que soy , creo que  hay tradiciones y valores que no deben perderse y deben ser transmitidos ya sea en cumbia, chande, vallenato  etc. De esta manera  me contextualizo en mi época siendo un receptor moderno  con experiencias urbanas, mas que un juglar,  procurando conservar la esencia de antaño .  En mi primer disco expuse temáticas románticas personales y un romanticismo enfocado a la naturaleza y al amor de pareja  en el segundo disco  y en las producciones que alcance a hacer en mi vida siempre tendré en cuenta estos aspectos de la vida, así como hacer canciones para rumbiar con contenidos menos vanales y teniendo muy en cuenta los matices inusuales que contienen ese realismo mágico que nos caracteriza.

P:

En cuanto a la producción y los elementos sonoros que utilizas, describenos como es el proceso para crear cada una de éstas fantásticas canciones.

M:

Gracias por catalogarlas de fantásticas, principalmente parto de tener una buena canción, que suene sola con un piano, una guitarra o un tambor o con las simples palmas, que la melodía tenga una fuerte estructura, recordancia, partiendo de un principio honesto de las emociones y tratar de plasmar al máximo  esa sensación que me induce a hacerla para que al momento de interpretarla pueda evocar  en mi mente esas sensaciones y emociones y poder transmitirlas al publico para que ellos se deleiten cada uno a su manera; Después entro al proceso de producirlas, siempre con el cuidado de no caer en el vicio de sobreproducción, por que no es lo mismo componer una canción basandome  en  una masa rítmica y armónica que componerla con un piano o una guitarra para que suene solita, por que me he dado cuenta que al componerlas basandome  en un groove con armonías, al cantarlas solas , no tienen fuerza, terminan siendo voces asiladas en un score y lo otro termina siendo una ilusión sonora; esto lo digo por mi experiencia, otros compositores tendrán un método a a la inversa, pienso entonces que una buena canción debe tener magia por si sola.

P:

Es claro el legado que tienes de La Provincia, Carlos Vives y el rock fusión en Colombia, como transformas éste legado en un sonido mas rumbero, como es el caso de “no andaba muerto”, como llevas ésta filosofía sonora al dance?

M:

Grupos como Distrito especial, el Bloque, la Provincia , Carlos Vives, hicieron un sonido sin precedentes en la música colombiana, una hazaña de admirar, pero las tendencias sonoras van evolucionando como todo en la vida, y pienso que ese sonido orgánico, con carácter “vintage”  ya es cosa del pasado, lo que me imagino y poco a poco he ido realizando es poder usar esos mismos elementos y formatos  de una banda de rock con el complemento de programaciones y sonidos electrónicos, basandome  en un “minimalismo caribeño”, pero con la diferencia de interpretar melodías exigentes vocalmente con mi toque personal, pues en la tendencia del electrocumbé percibo que solo hay  flow y rap junto a estribillos jocosos; lo que hago y me gusta  es cantar melodías exigentes vocalmente con cierto dramatismo, aire nostálgico, así como joviales y jocosas que se puedan escuchar y bailar. Obviamente que mi primer disco esta  mas marcado por ese aire “vintage rock- pop  folclórico”, pero en el cual, también se puede ver la dirección electrocumbé que llevo, como en la canción ” NO ESTABA MUERTO”. Creo que el trabajo de ahora en adelante  es mas de estudio, un concepto de músicos  con ingenieros artistas del sonido mas no de amalgamas rítmicas poco digeribles, vuelvo y recalco, un concepto minimalista, usando los ritmos básicos mas digeribles del folclor, como el son-corrido, el chandé, el bullerengue, la cumbia, pero llevandolos a un color, un sonido  limpio, analogo-digital, diáfano para poder modernizarlo, esto lo digo basandome en mi experiencia urbana, sin que pierda  la esencia tradicional  y sin caer en el sonido artesanal étnico folclórico propio de las cantaoras y tamboreros tradicionales

P:

Y así como es de rumbero también es muy profundo, hay una esencia detrás de todo esto, se deja ver mucha profundidad en algunas canciones, sigues alguna tendencia espiritual que relaciones con tu música.

M:

No soy un hombre religioso, pero por así decirlo, si espiritual, solo sigo los códigos éticos que son universales que no distinguen de religión, raza, frontera y que se basan en el amor, el perdón y las buenas acciones sin perjudicar a nadie. Tengo como símbolo de esos principios etico-morales  a Jesús de Nazaret y creo que eso implícitamente se ve reflejado en mi música, sin necesidad de caer en fanatismo o una exclusividad lírica enfocada en una doctrina religiosa.

P:

Cuéntanos sobre tu banda, son todos músicos muy reconocidos, quienes son y que aportan en el momento de la producción.

M:

He venido trabajando con el barranquillero Einar Escaff co-productor del álbum lucero de fe, pionero de la fusión cumbia-rock, fundador de la agrupación Distrito especial, uno de los artífices del sonido de la Provincia, uno de los mejores baterístas y productores de Colombia, me ha acompañado también  Jabes Yuseff Pelaez, músico Bogotano el cual  es un  excelente guitarrista, violinista, arreglista y compositor. También he trabajado con el samario  Andres Gutiérrrez, el cual me apoyó y me colaboró en la grabación y edición de “Lucero de fé”, es un excelente beterísta y percusionista, actualmente toca con bandas dentro de la tendencia electrocumbé, como Papaya Republik y Sistema Solar;  también he trabajado con Javier Pérez, pianísta e ingeniero de sonido barranquillero, el cual es un excelente músico, excelente en el arte de la grabación y la mezcla.

En el  proceso de producción yo compongo las canciones, aunque he compuesto algunas canciones con Jabes Yuseff, el guitarrista, yo las desarrollo le  produzco arreglos y sonidos hasta el limite de mis oídos y mis capacidades y cuando llega el punto de adicionarle sus fortalezas los llamo para terminar de madurarlas, pero siempre dirigiendo el sentido del concepto que está en mi mente como productor.

P:

Este disco demuestra mucho trabajo en su sonido, tiene mucha calidad y muchos detalles, cuanto tiempo duráste haciendolo?

M:

Comparto el pensamiento que el primer disco uno dura toda la vida haciendolo, es mi primer hijo, a veces no el mejor, pero si el primogénito. Pero por ponerle márgenes al tiempo, lo empece a componer cuando vivía en Bogota , dure aprox. 2 o 3 años componiendolo y pre-produciondolo y en el proceso de producción y post- producción 4 meses, estos dos últimos procesos los realicé en Barranquilla en el estudio de Einar  Escaff.

P:

Proyectos a corto y largo plazo.

M:

A corto plazo promocionar el álbum “Lucero de fe”  a nivel de medios masivos el cual ya esta a la venta en la web en distribuidoras digitales como C.D. Baby; I Tunes; Amazon. y Napster (entre otros distribuidores digitales), y  próximamente en discotiendas del país a través de mi sello independiente “Escaff Música Entretenimiento”. También quiero posicionarme nacional e internacionalmente y hacer muchas presentaciones.

A largo plazo espero hacer muchas producciones, hasta donde me lo permita mi voluntad y mi vida, producir y promocionar a otros nuevos artistas y realizar un concepto que tengo en mente, que seria un sonido de un carácter sinfónico con tratamiento orquestal, con ritmos y melodías dentro del complejo de la cumbia pero cantandolas con técnica lírica del “bell canto” y en algunos segmentos con la voz natural.

Para mas información sobre Miguel Escaff puedes visitar:

http://www.ilike.com/artist/Miguel+Escaff

Por Pernett:

Hoy quiero presentar a una orquesta que para mi tiene un sonido muy original, siento que es una renovación dentro de los parámetros de la Salsa, hoy una breveentrevísta a la Orquesta El Macabeo de Puerto Rico de la mano de su trompetístaGabriel Beauchamp.

.

P:

  1. Que es Macabeo?, en Colombia no conocemos esa palabra.

G:

En Puerto Rico un macabeo es una fritura autoctona del pueblo de Trujillo Alto.  Esta fritura esta echa de platano rallado relleno de carne y frito.  La Orquesta el Macabeo se fundo en Trujillo Alto, asi que la llamamos como la fritura tipica del pueblo.

P:

Cuantas personas integran la orquesta, como se llaman y cual es el aporte de cada uno?

G:

Luis de la Rosa- cantante

José Ibáñez- bajo

Gabriel Beauchamp- Trompeta

Anibal Vidal- piano

Javier Santiago- coros y maracas

Francisco Figueroa- Timbales

Héctor Lind- Trombon

José Javier- bongos

Hassam Ricardo- congas

Horacio Alcaraz- Trompeta

Yussef Soto- saxofón

Heriberto Díaz- trompeta

Daniel Rosario- coro y guiro

P:

La salsa de la Orquesta el Macabeo tiene muchas influencias tanto musicales como culturales diferentes a la salsa tradicional, puedes mencionar algunas de esas tendencias y como han influido en su propuesta.

G:

La Orquesta el Macabeo es un surtido de musicos que tocan otros tipos demusica.  Algunos de estos generos musicales son el hardcore, punk, ska, reggaey otros generos musicales populares entre los jovenes y generalmete aprendidos tocando por la calle, no en academias de música.

En cuanto a la cultura, te puedo decir q la cultura de trabajo en La Orquesta es deautogestion.  Grabamos nuestro propio materal y lo distribuimos como podemos.  Intentamos aprender por nosotros mismos del negocio para no tener q depender de otras personas para conseguir nuestras metas.

P:

Donde produjeron el Album, como fué la producción y se puede conseguir en Colombia? (si tienes un link compartelo)

G:

Actualmente estamos buscando contactos de distribucion en America Latina y Colombia.  Distribuidores pueden escribir a orquestaelmacabeo@gmail.comTambien pueden ordenar el disco por www.amazon.com

http://www.amazon.com/Salsa-Macabra-Orquesta-el-Macabeo/dp/B00466N916/ref=sr_1_1?ie=UTF8&s=music&qid=1291604548sr=8-1

P:

Planes de la Orquesta el Macabeo para el 2011.

G:

En el 2011 queremos que mas personas escuchen nuestra musica, ademas planeamos distribuir nuestro disco fuera de Puerto Rico.  Para finales de año esperamos tener listo nuestro segundo album.

Queremos aprovechar la creatividad que estamos experimentando para grabar mas material. 🙂

Aqui te dejo el link de nuestro video musical y dos links para q las personas bajen dos canciones gratis.

Descarga de “La Culpahttp://djnalgon.blogspot.com/2009/11/orquesta-el-macabeo.html

Descarga de “Supermercado”http://djnalgon.blogspot.com/search?q=supermercado

A mi personalmente me encatanta ésta canción que sonará mañana 7 de Diciembre en el bar Mikasa para que se vallan poniendo en Ambiente con El Macabeo.



Por Pernett:

Nov.6 de 2010.

Oíd oidos del muntú…Aquí nace el vengador, ya está con nosotrso el brazo de fuego, la muñeca que se escapará de los grillos, el diente que destroza las cadenas. Oígan los que oyen!,  Oigan ustedes que traen a ésta vida a los hijos del Muntu. Escuchen: El protegido de Elegba tráe sangre de principe.

Manuel Zapata Olivella, Changó el Gran Putas.

Pag.182.(1)

A mi parecer la música del pacífico colombiano además de su fuerte alfuencia africana,tambien tiene un lenguaje melódico muy influenciado por los aires andinos, ésto pienso que le dá su singualridad, recuerdo las palabras de Alfonso “El Brujo Córdoba” : Mi hermano, es indio, mi mamá es india, yo escribo polkas y mazurkas, mi música es universal…

Y pienso tambien que es la mejor manera para entrar en materia de lo que está sucediendo hoy con la música colombiana, Choc-Quib-Town además de haber sido nominada al premio grammy tambien han sido invitada a tocar en el show de ceremonia, un suceso único por que por primera vez la marimba de chonta, instrumento típico de la música del pacífico, sonará por todos los rincones del planeta tierra.

Es un logro de 400 años de esfuerzos conjuntos de una cultura que como resultado nos brinda una banda excelente, que hablan las lenguas del hip hop y el curruláo, la salsa y el levanta polvo. Es el salto de una juventud que salió de Quibdó en el pacífico, que crecieron en la selva como dice Tostao, y luego saltan a la urbe bogotana, por que no solo es Choc-Quib-Town, es todo eso que gira en torno a ellos, es su cultura, su manera de hablar, son los sabores del pacífico, su magia, todo eso tambien viaja allí y estará presente esa noche en esa ceremonia, por eso todos los negros hoy estamos de rumba, por que estamos orgullosos que uno de nosostros esté allá, mas allá de la nominación o el premio, estar allí tocando nuestra música colombiana mostrando nuestra verdadera cultura, nuestros instrumentos, y que bueno que algo tan diferete al vallenato  o a la cumbia, que está tan en boga, tenga este revuelo.

Los invito a todos a que vean el evento en vivo el día: Jueves 11 de Noviembre a las désde las 8:00 p.m. por City TV para la televisión Colombiana o por T.N.T.

Acá el video de la canción “de donde vengo yo” dirigido por Lucas Silva (Champetaman).

(1): Editorial Educar, Colombia.

Por Pernett:

Désde Santa Marta Colombia nos llega una canción sin igual, se llama “la Traba” y está sonando ya en varias Discotecas del territorio nacional, acá tres preguntas que le hice a su autor “L’Omy”, como él mísmo se denomina, acerca de su exito viral.

(Pernett) Cuando se te ocurrrió la Traba?

(L’ Omy) Alguna vez escuché a un amigo decir que todo se traba “..todo se traba vale mía..” la idea quedó ahí en mi cabeza y a medida que fue pasando el tiempo empecé a ver escenas en distintas partes toda la canción fue algo que vi en algún momento. La canción la cree también como en forma de protesta es un mensaje diciéndole a la gente que se relaje que todo se traba.

(Pernett) Como ha sido tu experiencia regalando tu sencillo en internet?

(L’ Omy) La experiencia, wao! te cuento que me sorprendió la acogida de la gente con la canción hasta el sol de hoy tiene 10.367 descargas y subiendo 7876 reproducciones en Youtube y está disponible para su descarga en varios blogs musicales.

(Pernett) Que mas viene de L’ Omy?

(L’ Omy) Vienen un tema que se llama “A Mi Me Gustas Tú” algo como más romántico pero así con el viaje el estilo y el sabor de L’oMy.

Por acá la letra de la Traba pa que se la cantes a tu mamá y a tu abuelita:


¡Luyge, Yera!, prendan ahí… oMy! Los pescaitos de la luna! (Luyge Jiménez) Los pescaitos del espacio! (Yera) Redsnapper!, red red redsnapper music, red Móntate en el patín no? Sisa! ¡Pa’ que la metas en el iPod!

Ayer taba fumando Y mientras fumaba pensaba. Llegué a la conclusión de que todo es una traba Yo salía a la calle y la gente me miraba Me decían que te pasa? Y yo hey “No pasa nada” Con los ojos chiquiticos y ellos no fumaban Hasta los pajaritos se trababan Por eso es que yo digo que la vida es una traba (Una traba, una traba)

Yo llegué a la casa y la compu no arrancaba Pantalla azul!, Windows se traba! Me fui pa’ el otro cuarto y cogí el de mi hermana Abri Youtube y también se traba Twitter se traba Facebook se traba Y yo se que tu mama también se traba Disculpa solo lo pensaba

¡Donde están los que fu fu fu fu fu! Le pregunté a tu abuelo que que pasaba Y el me dijo “Mijo todo es una traba” Yo salí a la calle y los carros se trababan Yo te lo juro las ciclas se trababan

Yo se que todo el mundo conoce a Mariajuana Ella es bonita pero no es cristiana Se rumora que es católica apostólica y romana Yo la visito en la noche y las mañanas

CORO: Los carros- se traban Yera- se traba Las motos- se traban Luyge- se traba La puerta- se traba L’Omy- se traba El iPod- se traba To’ el mundo- se traba Las mulas- se traban Los aviones- se traban Las lanchas- se traban La compu- se traba Las ciclas- se traban Esta canción se traba (x4)

Ok! Todo el mundo hasta las 5 e’ la mañana Ya tu sabes cuidando a las hermanas Hoy la pasamo así no sé mañana ¡To el mundo mano arriba conmigo nos fuimos! Empezó la rumba todo bien como si nada, ¡hey! Ya tu sabe aquí nos vamo hasta mañana

¡Dale suave!, que ahora nos vamos pa’ la cama Y armamos una rumba con Bananas en Pijamas Toma pa’ el pasaje, yo no he visto nada Te agradezco que no me llame mañana

¡Es Domingo! y le toca a Mariajuana Tú sabes temprano en la mañana Compramos los flotadores y nos vamos pa’ TAGANGA Allá están los paraísos de las tangas Con aceite de coco pa’ que te broncees las nalgas (Las nalgas, las nalgas)

(Bridge) Estamos oyendo la traba-traba Tú estás bailando la traba-traba Esta es la canción que te traba-traba Ya tú sabes como es que traba-traba Estamos oyendo la traba-traba Tú estás bailando la traba-traba Esta es la canción que te traba-traba Ya tú sabes como es que traba-traba Ponte la faldita y vámonos pa pescaito Allá bailamos champetica suavecito, despacito (en el rincón apretaito) despacito con suavena (en el rincón apretaito) despacito con suavena

CORO: Los carros- se traban Yera- se traba Las motos- se traban Luyge- se traba La puerta- se traba L’Omy- se traba El iPod- se traba To’ el mundo- se traba Las mulas- se traban Los aviones- se traban Las lanchas- se traban La compu- se traba Las ciclas- se traban Esta canción se traba (x4) Luyge Jiménez! Hey! Redsnappermusic! ¡oMytronic!, que digo… ¡oMy! Yera! Hey!

Acá está la cancion en Shock.com para que la descarguen gratis:

http://mimusica.shock.com.co/content/la-traba

L’Omy.

viernes 15 de octubre de 2010

 

Papaya Republik – Vol. 1 (2010)

La banda: Papaya Republik surge de la indagación musical y estética emprendida por Mauricio “Batori” Pardo hace ya más de una década desde el rock duro; estas ideas han crecido y se han alimentado de las diferentes experiencias que han tocado a este personaje de la escena bogotana. De su cercanía y amistad con la agrupación musicalSystema Solar, de la cual fue productor ejecutivo de su primer disco; nace Fayaguaya(Firewire) una atrevida canción de papayera al mejor estilo de los pueblos de la costa Caribe colombiana, pero con toda la fuerza urbana que trae “Batori” desde su ciudad de origen.
A partir de toda la exploración que suscita este trabajo y gracias a proyectos anteriores como Los Electrodomísticos (con Juan Pablo Valencia y Alfredo “Bicho” Vargas) se consolida la idea de Papaya Republik y se vislumbra todo lo que vendrá a continuación. En este momento se adhiere al proyecto Juan Pablo Valencia (Dragao) un productor y compositor bogotano muy experimentado que le aporta sus acertados y brillantes arreglos y programaciones; reafirmando este estilo musical tan único que caracteriza la agrupación.
Este es el proyecto liderado por Juan Pablo Valencia y Mauricio Batori Pardo en las programaciones y conceptualización; Diego Magaldi, Marco Fajardo, Luisa Cáceres en los vientos y Richie Arnedo en la percusión.
El disco: Can I have your attention, please? Gracias! No creo que haya frase en español que diga lo que esta dice en ingles (hasta el momento lengua universal). Algo similar pasa con muchas propuestas musicales; resultan ser tan universales pero con carácter tan distintivo que es difícil traducir lo que hacen en unas cuantas palabras sin sentir que perdemos el sentido de lo que oímos. Papaya Republik es una de esas propuestas que se valen de un idioma mucho más universal que cualquier otro para comunicarnos un mundo comprensible, cercano a cualquier habitante del planeta alternativo y porque no del común (a mi abuelo le gustó Fayaguaya).
Meses atrás presentamos con éxito los demos que conforman la primera parte del disco,grabaciones en vivo y versiones finales que nos alegraron las horas a los amantes de la porro-cumbia electrónica. Desde esos primeros acercamientos descubrimos dos bondades gratas de la propuesta: la primera es la música que es una mezcla que mas que mezcla es un choque afortunado de música de dos o más generaciones de ritmos colombianos. Y la segunda es Mauricio “Batori” un desparpajado frontman salido de los más oscuros rincones del undrengound metalero (de lo que se entera uno).
Vol. 1 es una colección de hits de música popular bizarra, un álbum ecléctico y un firme candidato a mejor arte del año, por lo menos en el circuito nacional (cógete esa Shock, jaja). Todas las canciones tienen una corta descripción de lo que podemos encontrar en ella, una guía para el poco conocedor. Comienza con una Necro Cumbia y termina en una Balada informática. Si les ha sonado la idea hay que seguir leyendo y descargar, sino acá puede dejar el viaje.
Foto: Susana Carrié

La flaquita abre el disco con sabor a costa. Vientos afinados y afilados que se lucen, mientras el Mc David Lujan Sheda nos regala su rima sabrosona, algo extraño si consideramos las evidentes alusiones a la muerte. Las colaboraciones siguen con la vandálica Breve la vuelta, de allí su etiqueta de Street cumbia. Esta vez los que se unen a la voz de Batori son Indigo y Jhon Pri, vocales de Systema solar. El resultado es todo un disfrute, va desde animaciones apropiadas para una muchedumbre hasta rimas de concientización sobre los tipos de crimines sociales que no se limitan a la delincuencia común como la gente del común piensa (vaya la irónica redundancia).

Grajo (Champeta roll-on) es uno de esos hits asegurados de Papaya Republik. Ya creo haberlo presentado como hilarante y locuaz, además de adictiva. Lo bailable no le quita lo inteligente y las descripciones así como las rimas la perfilan como una ganadora. El bolerazo del disco llega con Hola Soledad, donde también destaco el saxo romanticón, la mezcla con leves visos de reggae y la voz desgarrada de nuestro héroe de la bacaneria.
La seguidilla de hits continua con Cule e’ vaina jopo (techno chandé, una filiación más que cadenciosa de la cumbia). “Predica, predica y nada que aplica y tanta locura no me mortifica” un dicho para tanto falso profeta que abunda en esta sociedad “corroncha” locombiana. El carácter popular aflora en las composiciones, no solo en lo musical y este temazo se ratifica el valor de lo popular y la auto-burla.
La cumbia del pescadito es una “esoteric cumbia”, catarsis de estas voces preocupadas por el medio ambiente, en este caso el mar y más adelante el campo en Fuente de vida.LCDP presenta una nueva colaboración con los panas de Systema Solar aunque esta vez se destaca el canto eco-ancestral de Indigo. La versión de Fayaguaya (composición original de Batori) para el disco de Papaya es en definición un Nuporro, alejado de la versión electrónica de Systema Solar, la versión 2010 busca el origen del ritmo, los vientos, la jocosidad, el paso por platillos y elementos autóctonos que la hacen distinguible ante cualquier colombiano.
Fuente de vida, como lo había dicho, habla de los flagelos contra el campo. En sus primeros segundos me recuerda una de Bomba estéreo por lo cual, a esta le sigue ajustando la etiqueta de Street Cumbia y se la gana con creses; neo cumbia al mejor estilo C. O. L. O. M. B. I. A.
Esquizoo es todo un trip instrumental de cadencia más electrónica, bailable, alocada, con unos vientos arriesgados sacados de la mejor etiqueta de jazz experimental. De allí pasamos a Duty free (Bossa trágico). Muy a su estilo Papaya Republik nos narra los últimos minutos de un suicida a bordo de un avión que se estrella contra unos edificios (¿en qué cabeza cabe eso?) no es coincidencia, el señor Batori tiene un don para hablarnos de cosas tan coloquiales como las catástrofes sociales, las naturales, las sexuales y las electrónicas, pasando de su lado trágico al jocoso y amable con una sencillez admirable.
El track homónimo del disco está marcado por el dub y los vientos, es el segundo instrumental del repertorio y la antesala a la canción más inesperada dentro de este compilado lleno de eclecticismo. No quiero adelantarme mucho ni forzar el momento pero yo no podía controlar la risa al oír el lamento de Mi PC. Desde el titulo y la primera frase: “Con mis ahorros de 4 años me dirigí a Unilago…” nos podemos imaginar de que está hecha esa balada informática, pero no es hasta que oímos la forma tan desgarradora en la que canta Mauricio que nos dividimos y no sabemos si llorar con él o reírnos de su desgracia. 

Los dejamos con esta invitación extendía, gracias por acompañarnos estos minutos y por prestarnos su atención. Establecida la comunicación con la música es imposible dejar de hablar de ella, y este disco seguro les dará mucho para pensar, procesar y gozar, porque ¿De qué sirve llamar su atención si no es para entretenerlos de forma inteligente!?
El Tracklist:
Para conseguir el disco físico: papayarepublikpress@gmail.com

Más info: Papaya Republik

Acá les comparto algunas canciones que he escogido de Soundcloud, de mis favoritas ésta del Grajo:

Este está como pa los Carnavales de Killa se llama “Culo e vaina Jopo”:

ACTUALIDAD – SEP 30, 2010
LOS VIAJES EN ESPIRAL DE VCROLAB
El curioso trío colombiano VCRolab hace en su álbum debut una propuesta estética y minimalista de etno rock y psicodelia.

VCRolab
Crédito: Nikeia.com

Carlos Alejandro Roldán Gil es un ingeniero de sonido que un día apostó por una propuesta distinta de rock mezclado con folclor colombiano. Al menos ese fue el punto de partida, porque el resultado fue un conjunto minimalista de realizaciones multimedia con tono psicodélico. En otras palabras, una muestra electroacústica de rock clásico colombiano, mezclado con piezas de folclor y elementos de sonoridades caribeñas, andinas, llaneras y urbanas. Llamativo y diferente, sin duda, pero complejo, por lo que ha sido vital su asociación con sus amigos María Victoria BernalÁlvaro Barboza. Ella es bogotana, especialista en técnicas audiovisuales. El es barranquillero, percusionista alumno de tres de los grandes cracks de la batería de latin jazz (Enrique PlaIgnacio BerroaAlex Acuña) e intérprete de hip hop y rock en diferentes grupos. Roldán, que es guitarrista, compositor, arreglista y productor (de Medellín), aporta el sonido; Bernal, la imagen; y Barboza, el ritmo. Todo eso es VCRolab, que se niega a ser considerado grupo o banda, para autodefinirse como colectivo, pues sus presentaciones no son shows acústicos, sino muestras multidisciplinarias. “Durante nuestra trayectoria hemos desarrollado los conceptos del autorretrato, la autobiografía y la búsqueda del ser; a través de grabaciones, conciertos, exposiciones de fotografía y muestras de vídeo-arte”, afirman en una descripción que encaja con la filosofía y la música psicodélica. Alejados de lo lisérgico, los integrantes de VCRolab proponen un ambiente en el que interviene elementos musicales World y manifestaciones estéticas en espiral. En suma, un concepto que usa en imagen y sonido los mismos patrones de un caleidoscopio. Por eso su álbum debut, Mecánica Orgánica, se ve como una obra conceptual donde además de todo lo anterior, hay rastros de funk, rhythm and blues, trip hop y beats electrónicos. Mecánica Orgánica está incluido en la lista de los Future Beatsde Gladys Palmera.

Acá les comparto dos remixes creados por Pernett del album Mecánica Orgánica , una versión discotequera de M1 y un remix “atlante” de Mariposa:
M1:
Mariposa:

Acá les comparto de la letra de la canción, un verdadero poema:

Mariposa, Carlos Roldán VCRolab, Mecánica Orgánica

Mariposa, no me dejes esta vez
Sobre el río bailas sin mojar tus pies
Los colores de tu cuerpo hacen mis ojos llover
Es tu vuelo sin lamento, el que siempre anhelaré.Mariposa, danza con migo otra vez
En tu vientre quiero olvidar mi vejez
Salto alto en medio del abismo, siento el vértigo al caer
Vuela alto mariposa fría, esta vez me quedaré.

Voy andando en el vacío
Sin oír tu calidez
Cada paso sin sentido
Busca el sueño que borré.

Mariposa, soñé que te iba a perder
Impotente me rendía ante tus pies
Llanto en medio de sonrisas, el dolor me cae bien
Cantaré en mi desaliento, nunca mas te esperaré.

Voy andando en el vacío
Sin sentir tu calidez
Cada paso sin sentido
Busca el sueño que borré.

Y me pierdo en colosales mutaciones de mi ser
Explotando entre volcanes y cenizas del ayer
Voy buscando en laberintos lo que nunca
Encorvado y en mi sitio, taciturno esperaré.